中国画有工笔、写意、兼工带写三种表现形式，无论采用哪种表现形式，经得起细细品味的作品都是气韵生动、抒情写意的。纵观绘画史，法常、梁楷、赵孟頫、文徵明、任伯年、齐白石、张大千等，都能工擅写，甚至将大写意、泼墨与工笔相结合，用“极似”与“不似之似”满足了人们的审美需求。

　　虽然画史对于院体画、作家画、文人画孰优孰劣一直争论不休，也有将工笔画划为“壮夫不为”（于非闇闲章语）的匠人画，但是时至今日，人们已经不再浅显的以工笔或写意来判定作品之高下，相反，随着大众审美眼光的提高，衡量一个画家的实力，逐渐回归到让其作品说话，画作所体现的基本功、新意、格调、思想高度、画外修养等综合因素标志着画家的艺术成就。新浙派的青年人物画家中，余宏达应该是一个有实力和潜力的画家——擅于工笔，旁通写意，以扎实的笔墨功夫传神写照，描绘着世间的众生相。

　　众所周知，余宏达是顾生岳先生的得意弟子，经过中国美术学院国画系的严格训练以及顾老的言传身教，他在国画上练就了“十八般武艺”，学生时代即在业界崭露头角。他笔下的工笔人物画深得顾老的三昧：简约、沉厚、大气。《少帅张学良》、《天地灵犀·齐白石》、《一代宗师 万世楷模》等是其工笔画中的代表作品，这些作品的高度正如顾老给他的寄语所述——“这是你艺术道路上第一块里程碑，这里凝聚着你的智慧、汗水和对艺术的痴情。艺海无涯，希望你今后从零开始继续奋进，为复兴和发展工笔人物画的千秋大业，作出贡献，树立丰碑。”

　　2014年1月11日，余宏达个人画展“精彩写神”在信雅达艺术中心开幕，这也许是他的第一个正式个展，更是一个新的起点。离开学院七年多，余宏达依然谨记顾老的教诲，勤奋思索，勇于探索，在不断自我否定与肯定中逐渐明确了自己的艺术方向，即在秉承汉唐气息的精神内涵下，继续以肖像画主题创作为中心，同时深入对写意、兼工带写的摸索与创新。

　　成绩十分明显，画面上顾老的影响减淡了，余宏达的己意浓了。他在画风上的新突破可从展出的一批仕女小品中窥见一斑。具体概括如下：其一，不完整构图尽显画面张力，小品不小；其二，强化女性的婉约之美，一丝不苟；其三，工写技法的综合运用，随笔见性。如《凝思》一图，省去女子的背部、左手的一部分在纸外，整个人在画面中呈“J”形的块面，顿时间此女子亭亭玉立于纸上。同时，侧面形体的塑造刻画，彰显了女子的自然生理曲线，有意地将曲线美展现给观众。不仅如此，眼神及头部的精微刻画，刹那间吸引了人们的眼球。

　　《春城无处不飞花》是一件满构图的作品，少女的双手撑起了整个画面，头发的造型已经让画面有了动感。几片落下的樱花花瓣愈发增加了风势，以散落的点打破完整的形，不仅点题，让画面充满诗意，而且产生空间感、动感，巧妙至极。淡淡的绿与微红色形成了柔和的对比，望着少女的眼神，是否感受到一种淡淡的忧伤？

　　《风摆杨柳轻》则是一件工写结合的小写意作品，人物以细腻的笔调勾勒而出，配景则采用小写意的手法画就，柳条不乏浓淡前后虚实之分，但较之工笔的处理则更随性灵动。

　　随性，不仅是笔墨技法的自由驾驭，更是内心关照的一种新的境界。余宏达是个谨严规矩的人，因此才能坐得住冷板凳，一丝不苟地刻画着工笔画中的每一个细节，但要让作品有自己的面貌，非随性不可，尽情释放自己的内心，以笔墨写出自身的才情，真正做到“画吾自画”（余宏达自用闲章语）。

　　近些年，在人物画题材的探索上，余宏达除了画名人、仕女之外，还画观音、罗汉、钟馗、孩童等。在这些题材中，他颇爱画孩童，笔下的孩童最为生动活泼、惹人喜爱。《童年海滩》、《初开》、《百子图》、《莲年有鱼》这些作品，充满了生机。如果说儒释道人物以静穆取胜，那么孩童则动感十足。余宏达画孩子，是机缘巧合。在他所住的小区内就有一所小学，只要驻足阳台，他就可看到操场上学生们玩耍的场景。长时间的观察结合现代人体解剖及动态的理论，余宏达所画的孩童自然比古人的精彩丰富。

　　工笔画是余宏达的强项，在发展写意技法的同时，他一如既往、孜孜不倦地深入研究，坚守着这方阵地。他在工笔画上采用的设色方法一直让人赞不绝口，剥落法、没骨法、点染法、点彩法、染高法、平涂法等等，都能娴熟地运用。以《初开》为例，床单的白色采用剥落法描绘而出，用斑驳的粗糙感衬托出婴儿的细嫩，以取得对比统一。在人物衣纹线条的组织上，删繁就简，注重线条的疏密、方圆、长短等节奏美感，勾勒的线条虽然基本以铁线描为主，但从不削弱线条的美感、力度、笔意，与时下重染色，做底色，变勾线为描线的流行风截然相反。

　　以《竺可桢》像为例，背景的气象云图色彩丰富，若不仔细观看，一时无法辨别出这是我国南部的版图。凑近欣赏，令人拍案叫绝，仿佛是梵高笔下的油画，短小而粗犷的笔触，千笔万笔衔接而成——洋为中用，这是对西画表现手法的成功借鉴。画面主体是竺可桢半身像，余宏达再次大胆地采用了富有张力的构图法，让观者的视线直接注视到竺可桢的面部。脸部的肤色、皱纹、老年斑、血管、眼镜等写真表现，细致至极却又统一于整体，黑色的中山装染得乌黑透润——非“久经百战”而不能为。若大的尺幅，仅以竺可桢专注的眼神，稳定的三角形撑起，宛若千斤顶，气势撼人。

　　至于《少帅张学良》、《天地灵犀·齐白石》、《一代宗师 万世楷模》这几件工笔画代表作品大家印象深刻，在此姑且省些笔墨，留给读者亲自欣赏比较。

　　如今网络发达，手机微信朋友圈经常能见到余宏达的新作以及他的生活点滴。前阵子他还发了一张意笔《松芝图》以及个展的相关报道，大年初三，他在自己的微信里这样写道：“感谢《宝藏》给我做的超长专题片，也为我这一阵的活动与宣传作了一个收尾，同时和我的个人画展一起为这十余年的艺术创作做了个阶段性总结。以前顾先生每当我取得一些成绩时都会告诫我一切从零开始，这也成为我的努力动力之一。”最近“朋友圈”不见其影，估计又在闭关修炼吧。

　　让我们继续关注余宏达，关注余宏达的画作，无论工写！